肖邦這些練習曲，除練習鋼琴演奏技巧之用外，也是為旋律、和聲、節(jié)奏以及情緒表現(xiàn)用的練習曲，也就是說，這些樂曲不只是指法的練習，同時也是優(yōu)秀的音樂藝術(shù)作品。尼克斯對這些練習曲的評價是：“健康而又新鮮，又像是沐浴在夢中所見的哀調(diào)之中”，“這些練習曲中，技巧的含義常常與美的含義相平衡?！? 《12首練習曲》12 Etudes Op.10 ，據(jù)考第一、第二、第五、第六號作于1830年；第八、九、十、十一號作于1829年；第七、第十二作于1831年；第三號作于1837年。這12首作品均呈獻給李斯特，以示友情和尊重。 1．C大調(diào)，4/4拍，快板，技巧性琶音練習曲，因以琶音和弦濃縮原來的和弦，有圣詠合唱曲形態(tài)，所以稱為“逃亡圣詠曲”。三段體式，中段后經(jīng)變奏、轉(zhuǎn)調(diào)而恢復原形。 2．a(chǎn)小調(diào)，4/4拍，快板，半音階技巧練習曲，有陰郁、微妙的纖細心理表現(xiàn)孕含其中。三段體式，中段轉(zhuǎn)為F大調(diào)，第三段為第一段反復。 3．E大調(diào)“離別”，2/2拍，不太慢的緩板，三段體式，與第六首降e小調(diào)成為一對。開始的旋律柔美深沉，帶有明顯的沉思色彩和淡淡的思鄉(xiāng)之情。按照鋼琴家古德曼的說法，他演奏此曲時，肖邦曾抓起他的手喊道：“啊，我的祖國！”中段轉(zhuǎn)為更活潑，情緒也更高揚，把樂曲引向焦思苦慮、激情澎湃的高潮。最后樂曲情緒又主見趨于沉靜，再現(xiàn)主題，在綿綿的思鄉(xiāng)之情和無限惆悵的氣氛中結(jié)束。 4．升c小調(diào)，4/4拍，急板，手指速度的練習曲，是此組練習曲中最難的一曲，特寫是密集的指法及樂流的處理。鋼琴家封·彪羅認為：“這是純粹古典、典型的練習曲?！比误w式，中段升g小調(diào)起經(jīng)各種轉(zhuǎn)調(diào)，再回到第一段的升c小調(diào)。 5．降G大調(diào)“黑鍵”，2/4拍，甚快板，右手只奏黑鍵，左手和弦支持。彪羅認為：“這是女人沙龍用的練習曲，令人感覺像是被鉤住了心，又像是被盅惑著一般。”三段體，第一段從降C大調(diào)降至降D大調(diào)；中段降D大調(diào)至降G大調(diào)，有調(diào)性不明的經(jīng)過性轉(zhuǎn)調(diào)；第三段和尾聲都為降G大調(diào)，最后雙手以八度彈出ff的下行音階。 6．降e小調(diào)，6/8拍，行板，夜曲形態(tài)的練習曲，有著濃厚的黯淡陰郁情緒。這是表情和技巧結(jié)合在一起的練習曲。評論家們認為曲中到處都散發(fā)模模糊糊的陽光，尤其中段轉(zhuǎn)為E大調(diào)的部分。三段體，中段由降B大調(diào)轉(zhuǎn)至E大調(diào)再轉(zhuǎn)回降e小調(diào)；第三段為第一段重復，最后五小節(jié)由降e小調(diào)轉(zhuǎn)為A大調(diào)。 7．C大調(diào)，6/8拍，甚快板，類似托卡塔的明朗華麗的練習曲，右手表達重音，高音部表達旋律，低音要有斷奏性質(zhì)，還要有旋律的感覺。三段體，中段為d小調(diào)，最后有尾聲。 8．C大調(diào)，4/4拍，快板，右手流暢的練習曲，以左手支持爽朗、堅實的旋律，右手是以各式各樣明亮的裝飾音階結(jié)構(gòu)。三段體，轉(zhuǎn)調(diào)頻繁，第一段為F大調(diào)轉(zhuǎn)C大調(diào)轉(zhuǎn)F大調(diào)；中段e小調(diào)起轉(zhuǎn)為降E大調(diào)，e小調(diào)再回到F大調(diào)；第三段F大調(diào)，降B大調(diào)，然后進入F大調(diào)尾聲。 9．f小調(diào)，6/8拍，急速的快板，感情的練習曲，在相同節(jié)奏型的低音部分分解和弦上方，右手彈喘氣般病態(tài)的旋律，最后在嘆氣中結(jié)束。據(jù)李斯特學生說，曲中焦躁的情緒很像是李斯特。第一段為f小調(diào)；第二段降D大調(diào)、降G大調(diào)至f小調(diào)；第三段、第四段和尾聲都為f小調(diào)。 10．降A(chǔ)大調(diào)，12/8拍，甚快板，節(jié)奏和重音的練習曲，這是OP.10中最高階段的練習曲之一，其性格由二連音符、三連音符樂句交互帶出微妙的對照，彪羅認為此曲充滿幻想的常動性格，除李斯特的《鬼火》外，沒有其它的練習曲可以比擬。三段體。第一段為降A(chǔ)大調(diào)、降E大調(diào)、降A(chǔ)大調(diào)；第二段從E大調(diào)經(jīng)各種轉(zhuǎn)調(diào)回到降A(chǔ)大調(diào)；第三段為第一段重現(xiàn)。 11．降E大調(diào)，3/4拍，小快板，夜曲風格，廣幅開放和弦，雙手琶音練習曲。其旋律并不固定在高聲部，經(jīng)常隱藏在各聲部中，要在這些和弦中讓隱藏的旋律浮現(xiàn)，是相當困難的。鋼琴家哈涅卡對此曲評價：“這是音樂的科羅，纖細的蔓藤花模樣，猶如吹進靈魂的吉他一樣，它的和弦構(gòu)成的豐饒使我們感覺到一種無窮無盡?！贝饲{(diào)來自天國，曲中充滿了幸福感，肖邦陶醉在短暫的幸福與滿足之中，但終結(jié)卻是嘆息。三段體，第一段為降E大調(diào)、f小調(diào)、降E大調(diào)、f小調(diào)、降E大調(diào)轉(zhuǎn)降C大調(diào)；第二段降D大調(diào)、降d小調(diào)、降e小調(diào)、降C大調(diào)、降B持續(xù)音上方的降A(chǔ)大調(diào)；第三段為第一段反復。 12．c小調(diào)“革命”，4/4拍，火熱的快板，左手練習曲，同時也是一首非常需要力量的樂曲。又名為“華沙的淪陷”，系肖邦于1831年離開華沙，踏上返巴黎途中，在斯圖加特突聞祖國爭取民族獨立的起義失敗，華沙重新淪于帝俄統(tǒng)治的消息，悲憤之余而作。左手將失望與憤怒表現(xiàn)于上下行音階的狂浪波濤上，猶如熱血在沸騰，右手奏出果斷有力的和弦，構(gòu)成號角性音調(diào)，堅強剛毅，使樂曲由悲憤轉(zhuǎn)為激昂，表現(xiàn)了波蘭人民的反抗精神和英雄氣概。緊接著在上下起伏的琶音式伴奏音型襯托下，呈現(xiàn)了情緒悲壯的主題。強弱交替的樂句仿佛激奮的吶喊和動蕩的回聲。主題后半部分具有較明顯的喧敘調(diào)特點，猶如傾訴著內(nèi)心的痛苦。中間部分，附點節(jié)奏級進上行的吶喊式音調(diào)，在急驟起伏的伴奏聲中一再重現(xiàn)，使樂曲情緒越來越激昂。接著，以開頭的引子作為過渡，使主題在原來的主旋律上加裝飾音變化后再現(xiàn)。尾聲中出現(xiàn)了蘊含著悲愁哀痛的曲調(diào)，寄托了深沉的憂慮和哀思。但緊接著充滿英雄氣概的激情，使樂曲情緒再一次興奮起來，最后又用引子開始下行的旋律線和堅強有力的四個和弦結(jié)束全曲。三段體。第一段八小節(jié)序奏，從c小調(diào)起經(jīng)轉(zhuǎn)各種調(diào)至降B大調(diào)；第二段由升g小調(diào)轉(zhuǎn)c小調(diào)；第三段再現(xiàn)第一段，從c小調(diào)起經(jīng)多種轉(zhuǎn)調(diào)至c小調(diào)結(jié)束。 《12首練習曲》12 Etudes Op.25 ，這部練習曲集也是由12首曲子組成，其中第一首作于1834年；第二、第三、第十二首作于1836年，其余作于1832-1834年間，呈獻給達左爾（Comtessed’ Agoult）伯爵夫人。 1. 降A(chǔ)大調(diào) “牧羊人的笛子” 4/4拍，綿延的快板，琶音練習曲。三段體式，第一段降A(chǔ)大調(diào)、F小調(diào)、降E大調(diào)、降A(chǔ)大調(diào)、C大調(diào)；第二段f小調(diào)、降A(chǔ)大調(diào)、C大調(diào)、A大調(diào)、降D大調(diào)、降b小調(diào)轉(zhuǎn)降A(chǔ)大調(diào)；第三段為降A(chǔ)大調(diào)。肖邦曾經(jīng)對他的學生解釋這個作品：“牧童因暴風雨來臨，避難于安全的洞穴。遠處風雨大作，牧童卻若無其事地取出笛子，吹出風雅的旋律?！毙ぐ畎延沂置拷M十六分音符的第一個音和左手的根音在樂譜上都讓用大號鉛字印出。由于它聽起來象首豎琴曲，所以國內(nèi)很多人也稱它為“豎琴練習曲”。 2. f小調(diào) 2/2拍，急板，手指及手臂柔軟性練習曲，三段體式，第一段為f小調(diào)、降A(chǔ)大調(diào)、f小調(diào)、降A(chǔ)大調(diào)；第二段降A(chǔ)大調(diào)、降b小調(diào)、C大調(diào)、f小調(diào)；第三段f小調(diào)?！盁o窮動”式的快速、平均的三連音貫穿全曲。這是一首帶有幻夢意境的小曲，舒曼曾經(jīng)評論它說:“它是那樣美妙動人，充滿幻想和靜謐，宛如孩子夢中的歌聲”。 3. F大調(diào) 3/4拍，快板，節(jié)奏和觸鍵練習曲，三種不同的節(jié)奏型同時表達，其間表現(xiàn)重音及調(diào)性變化。三段體式，第一段F大調(diào)；第二段F大調(diào)經(jīng)各種轉(zhuǎn)調(diào)回到F大調(diào)；第三段為第一段重現(xiàn)，F(xiàn)大調(diào)；尾聲有經(jīng)過句的轉(zhuǎn)調(diào)，也為F大調(diào)。全曲情緒樂觀、明朗，與第二首《ｆ小調(diào)練習曲》在性格上的形成強烈對比。它要求做到演奏均勻而流暢，力度把握得體。 4. a小調(diào) 2/2拍，激動不安地，切分音練習曲。三段體。第一段a小調(diào)、E小調(diào)轉(zhuǎn)F大調(diào)；第二段F大調(diào)、降D大調(diào)、c小調(diào)、C大調(diào)轉(zhuǎn)f小調(diào)、A大調(diào)；第三段為第一段再現(xiàn)；尾聲a小調(diào)。庫拉克對此曲注釋：“切分音練習曲，必須把常規(guī)節(jié)拍與逆行重音配合恰當，和弦方面，像是由和弦衍生出來一般，在高音部有弱起拍的旋律，而且到處懸疑，當它一進來，旋律正好轉(zhuǎn)慢，略有遲疑感，在流暢中有心神不寧的感覺，因此也可取名為‘不安’，這是具狂想曲風格的練習曲。” 5. e小調(diào) 3/4拍，活潑地，諧謔風格，三段體。第一段為e小調(diào)、G大調(diào)、e小調(diào)；第二段轉(zhuǎn)為E大調(diào)、升g小調(diào)、e小調(diào)，最后為主部反復。肖邦在這首樂曲的曲首標明“輕快的小諧謔曲”，這就說明了樂曲的性質(zhì)。這是肖邦聽到帕格尼尼的演奏之后，被他那魔鬼般技術(shù)所感召寫下的一首技術(shù)性很強的練習曲。這的Ａ段由右手呈現(xiàn)焦急不安、悠長的旋律，而左手用不諧和和弦，有如提琴嘲弄性輕快的撥奏。中段是從容流暢的旋律與前后形成鮮明的對比，然后Ａ段再現(xiàn)，整首曲子帶有幽默和諧謔情趣。 6. 升g小調(diào) 2/2拍，快板，三度雙音練習曲，三段體。第一段為升g小調(diào)、B大調(diào)的變化；第二段C大調(diào)、降B大調(diào)、f小調(diào)轉(zhuǎn)升g小調(diào)；第三段升g小調(diào)、升c小調(diào)、E大調(diào)、B大調(diào)轉(zhuǎn)升g小調(diào)；尾聲升g小調(diào)。它又是一首優(yōu)雅的、帶有傷心的“觸鍵練習”。西方音樂評論家說是:“透過眼淚而微笑?！标P(guān)于這首練習曲，有這樣一個傳聞，說肖邦在寫作它的時候，心里想象著一個波蘭流亡者在雪撬銀鈴聲中，沿著茫茫無盡頭的冰雪小道，流放到遠方去的情景。這個傳聞不一定可靠，但樂曲中那連續(xù)不斷的三度和弦，確實有些象雪撬前進時送來的鈴聲。 7. 升c小調(diào) 3/4拍，慢板，二重旋律練習曲，三段體。第一段有宣敘調(diào)為序奏，升c小調(diào)、E大調(diào)；第二段升g小調(diào)及各種轉(zhuǎn)調(diào)到升c小調(diào)；第三段如第一段再現(xiàn)。封·彪羅指出，這應當是長笛與大提琴的二重奏。兩個外聲部形成“二重唱”象是長笛與大提琴在對話，帶有憂郁的情緒，很象是一首“悲歌”。 8. 降D大調(diào) 2/2拍，活潑地，右手六度，手指柔韌性練習曲，三段體，第一段降D大調(diào)、降A(chǔ)大調(diào)、降D大調(diào)；第二段降b小調(diào)、降e小調(diào)、降D大調(diào)轉(zhuǎn)降A(chǔ)大調(diào)；第三段降D大調(diào)，有經(jīng)過句的轉(zhuǎn)調(diào)。封·彪羅指出：“這是鋼琴家必須攜帶的練習曲”，“為了活動不靈活的手指，演出前準備，不論如何優(yōu)秀的鋼琴家都應先彈上六遍為上策”。 9. 降A(chǔ)大調(diào)“蝴蝶的翅膀” 2/4拍，活潑地，跳音練習曲，三段體。第一段為降G大調(diào)，第二段降D大調(diào)、降G大調(diào)；第三段降D大調(diào)；尾聲降G大調(diào)。封·彪羅評價說：“旋律簡易，人人喜愛……但是非常靈巧，如果演奏得好，必有輝煌的效果?！? 10. b小調(diào) 2/2拍，火熱的快板，八度音程練習曲，三段體。第一段b小調(diào)、d小調(diào)、b小調(diào)；第二段B大調(diào)，有經(jīng)過句的轉(zhuǎn)調(diào)；第三段為第一段再現(xiàn)。它的目的是練習八度音的演奏技巧，一連串的八度演奏，加上巧妙地運用踏板，產(chǎn)生出絢麗的色彩。中段仍然保留著八度音進行，但是它的性質(zhì)改變了，象是一首溫柔的情歌，優(yōu)美的旋律中略帶傷感。練習時應盡量不使用踏板而連貫彈奏。 11. a小調(diào)“枯木” 又譯“冬風”，4/4拍，慢板-精神抖擻的快板，右手速度練習曲，引子有進行曲風格，由C大調(diào)至a小調(diào)；隨即進入快板的第一段a小調(diào)、E大調(diào)、a小調(diào)至C大調(diào)；第二段D小調(diào)、降A(chǔ)大調(diào)、E大調(diào)、A大調(diào)、C小調(diào)、e小調(diào)至a小調(diào)；第三段為第一段重復。彪羅對此曲評價：“在你能想象的范圍內(nèi)展現(xiàn)著最豐富的音，這是單純的完美的鋼琴音樂，而不是多種樂器的管弦樂。肖邦由此建立了鋼琴音樂與管弦樂的界限?！彼切ぐ钣锰囟ǖ木毩曇粜?，來更深一步描繪一幅革命失敗的悲劇畫面，開始四小節(jié)引子就象是召喚人們的號角聲，接著是一段帶“圣詠”性質(zhì)的莊嚴樂段，由右手半音階快速音流裝飾展開。它的主題給人們以極為深刻的印象，很容易讓人聯(lián)想到貝多芬《熱情奏鳴曲》末樂章，它們都表達了作曲家的革命意識和反抗壓迫的心愿。 12. c小調(diào)“大?！?2/2拍，火熱但不過分的快板，雙手琶音練習曲，三段體。第一段c小調(diào)、C大調(diào)；第二段降A(chǔ)大調(diào)、c小調(diào)、g小調(diào)、c小調(diào)；第三段為第一段再現(xiàn)。這首練習曲是一首愛國主義的音詩，在這里肖邦敘述了他的愛國主義激情。在川流不息的分解和弦和短小、堅毅、果斷的插句里，都使人感到一股不可抗衡的巨大力量，具有“在暴風雨之后，音的大波浪起伏于大海之中”的感覺。