53首以肖邦練習(xí)曲為素材而作的練習(xí)曲 Etudes d'Apres Chopin

戈多夫斯基的改編作品大多都需要艱辛的技巧，即使是李斯特的作品也不會(huì)比他的改編曲更難。而這些作品中，尤以《五十三首以肖邦練習(xí)曲為素材而作的練習(xí)曲》53 Etudes d'Apres Chopin 為代表， 以令人畏懼的超技巧著稱，比本來已經(jīng)很講技巧的肖邦練習(xí)曲難上好幾倍，能優(yōu)秀地彈好這些改編曲的人甚少。戈多夫斯基本人沒有錄制這些錄音。

據(jù)一些資料上說，戈多夫斯基的手很小，他的技巧并不是那種輝煌無比，令人眼花繚亂的超技類型，他令人昏厥的技巧是高度的手指獨(dú)立性，這個(gè)需要艱苦磨練的技術(shù)，在戈多夫斯基的身上可謂渾然天成。因此在演奏他自己改編的肖邦練習(xí)曲中，就能發(fā)揮出令人不可思議的效果：在他的改編練習(xí)曲中，占了絕大多數(shù)都把原作中的右手部分移去左手演奏，而且經(jīng)常有左手獨(dú)奏的版本，這個(gè)情況下，光是一只手就必須演奏兩個(gè)甚至多個(gè)聲部，不但需要十分完美的改寫，還需要很好的手指獨(dú)立性，這樣才能使手指在幾個(gè)聲部的演奏中不纏在一起。 彈過肖邦，李斯特的練習(xí)曲的朋友可能會(huì)說，在他們的練習(xí)曲中，也是需要這些技術(shù)的。 但戈多夫斯基對(duì)這種演奏技術(shù)的要求是更高更可怕的。53首每一首都能讓絕大部分的人彈得死去活來，而要很流暢，很完美的演奏的話，可以說目前還沒有這樣的人。按樂譜上看來，能把這53首都彈出來的人不會(huì)少，越來越多年輕人都嘗試挑戰(zhàn)這些艱辛的作品，然而基本上都只是能彈出來，但是速度，力度，華麗度這幾個(gè)方面都還不到家，更不用說怎么表現(xiàn)音樂的張力了。

這部練習(xí)曲用了多種多樣的手法進(jìn)行改編，在樂譜中，對(duì)這些改編手法的分類比較復(fù)雜，有人就基本改編手法把分類簡(jiǎn)化了一下：

1）53首練習(xí)曲中，大部分的基本構(gòu)思都是把肖邦原來的練習(xí)曲中左右手演奏的內(nèi)容交換，通過適當(dāng)?shù)母膭?dòng)調(diào)整，成為新的超技巧練習(xí)曲，不光是把原來的技巧要求換到左手上訓(xùn)練(No.4，No.7，No.14，No.15，No.17， No.19，No.26， No.27 ，No.36，No.38， No.39，No.42)，而更多的時(shí)候還讓右手部分多演奏一些額外的裝飾音符，使改編后的作品華麗無比，而這樣的話，左右手都必須有過人的配搭，如No.4把原來Op.10 No.2的超難的半音階技巧讓左手訓(xùn)練，No.7把黑鍵演奏技術(shù)交給左手，No.36把Op.25 No.6的雙三度技巧也交給左手訓(xùn)練，No.38則讓左手也訓(xùn)練六度演奏， 還有No.42把原來Op.25 No.11 的右手給了左手演奏，中間還加插不少八度和單音間隔演奏（基本以右手演奏這個(gè)技巧為主，左手也偶爾需要演奏這樣得處理）。

2）另一個(gè)改編手法是通過轉(zhuǎn)調(diào)或者適當(dāng)?shù)恼{(diào)整把原作品改寫成為左手獨(dú)奏版本（No.2，No.3，No.5，No.6，No.12a，No.13，No.15a，No.16a， No.18a，No.20，No.21，No.22，No.23，No.28a，No.30，No.31，No.35，No.40，No.41，No.43，No.44，No.45a），這類改編不但音符跨度大，而且手指靈活度直接影響到作品演奏的速度，當(dāng)然了，戈多夫斯基也是考慮到了人類的生理極限，因此很多個(gè)改編都有把速度指示降低，保證總能有人彈得到，但這樣一來，原作的特色一般都要打折。No.13是相當(dāng)優(yōu)秀的改編之一，既保持了Op.10 No.6的魅力， 還將其華麗化了。No.16a也是相當(dāng)優(yōu)秀的，使用了逆行旋律的改編手法用單手演奏Op.10 No.8，但比原作稍欠娛樂性。No.22是原來的Op.10 No.12 的左手獨(dú)奏版本，使原來已經(jīng)高度集中的左手技巧變得更艱辛，因?yàn)樽笫忠瑫r(shí)照顧更多得音符。 No.23則是把Op.25 No.11 改為左手獨(dú)奏曲，手指移動(dòng)范圍大但卻要保持曲子連貫和流暢是其難點(diǎn)之一。No.40是原來的Op.25 No.9 的左手獨(dú)奏版本，但由于是左手獨(dú)奏，要兼顧原來雙手的效果，因此演奏的速度很受影響，導(dǎo)致趣味性受大很大的破壞。No.43是Op.25 No.12 的左手獨(dú)奏版本，要求的技巧相對(duì)低一些，但戈多夫斯基的精彩改編是讓人嘆為觀止的。No.44是新練習(xí)曲第一首的改編，技巧要求也是相對(duì)低一些，但其演奏出來的效果是比原作有過之而無不及。

3）在以上基礎(chǔ)上，戈多夫斯基還常常使用逆向旋律的手法進(jìn)行改寫（No.11，No.12，No.16），如No.11和No.16把原曲右手旋律移去左手并用逆向行進(jìn)方式演奏，而No.12則是把逆向演奏方式搬回右手等。

4）把以上技巧混合使用的也有，例如把原右手部分移去左手，然后右手以對(duì)位手法，或者自由改編手法，或者逆向旋律手法模仿原右手旋律，使左右手同時(shí)演奏或相互獨(dú)立，或者相互接近的旋律，形成特殊的節(jié)奏或者極其華麗的交響效果（No.1,  No.8，No.9,  No.10， No.24， No.25， No.29， No.33），如No.1左手演奏原右手的大跨度琶音，右手則逆行演奏相應(yīng)得分解和弦，兩旋律線交織融和，相當(dāng)美妙。No.24兩手旋律相當(dāng)接近，然而其效果猶如4手聯(lián)彈，因?yàn)椴坏诟叩吐暡客瑫r(shí)演繹幾乎相同得旋律，而且能形成二重奏的風(fēng)格，或者多出第三旋律線，或者制造回音效果，當(dāng)然了，需要的技巧是相當(dāng)可怕的。No.33既有雙手同時(shí)演奏相近的旋律，也有混合其他手法。No.16雖然以左手逆行演奏為主，然而中途也加插雙手同時(shí)逆行演奏，其效果相當(dāng)輝煌。有少部分雖然沒有把左右手旋律位置調(diào)換，但左手改動(dòng)較大，以制造更復(fù)雜的和聲效果，而右手部分也加插一些改動(dòng)（如No.28的兩個(gè)版本，后一版本是八度版本）。

5）還有其他對(duì)結(jié)構(gòu)或者節(jié)奏改動(dòng)比較大的（No.18，No.32，No.34），像No.18 對(duì)原作的結(jié)構(gòu)改動(dòng)較大，咋聽下去不容易辨認(rèn)原來的面貌，有時(shí)候聽起來比較牽強(qiáng)附會(huì)，但在改編手法上卻是一流之作。而No.32和No.34則把原作的節(jié)奏進(jìn)行改動(dòng)，No.32變?yōu)榱瞬ㄌm舞曲風(fēng)格，No.34變成了瑪祖卡風(fēng)格，相當(dāng)不簡(jiǎn)單的改動(dòng)。

6）結(jié)構(gòu)改動(dòng)不大的占少數(shù)( No.45，No.46)，No.45在大體上沒有作大修改，基本上把左手部分多加了音符，右手上把和弦的跨度擴(kuò)大而形成演奏難點(diǎn)。No.46則把旋律線交給左右手輪流演奏一段，使用以前曾一度流行的三行譜例，旋律線留在中間一行。 

7）最后兩首（No.47， No.48）是登峰造極的改編，都是把兩首肖邦練習(xí)曲融合在一首里面的改編。No.47把兩首降G大調(diào)練習(xí)曲(Op.10 No.5“黑鍵”以及Op.25 No.9 “蝴蝶”) 合并在一起，使用一只手演奏“黑鍵”另一手演奏“蝴蝶”，而且中間也有多次把兩旋律交換位置演奏，是相當(dāng)出色的改編。No.48則把Op.10 No.11和Op.25 No.3三首結(jié)合（雖然原作兩曲不同調(diào)性），演奏手法也類似No.47。

對(duì)于這套《以肖邦練習(xí)曲為素材而作的練習(xí)曲》，我們還有一些值得注意得地方：

1 ) 正如我在前面提及到的一樣，戈多夫斯基只用了肖邦的26首練習(xí)曲，其中Op.25 No.7沒有被改編。 但據(jù)有的資料顯示，Op.25 No.7是應(yīng)該有被改編過的，但手稿很可能已經(jīng)遺失了。這套53首練習(xí)曲中，連三首新練習(xí)曲都改編了，唯獨(dú)缺少了Op.25 No.7，實(shí)在是很令人遺憾的事，如果不是因?yàn)闃纷V遺失，那么估計(jì)將是一首十分美妙的改編作品，熟悉肖邦練習(xí)曲的朋友都應(yīng)該知道，Op.25 No.7雖然在技巧上并不是很艱辛，但其美妙的左手旋律是只要聽過，都是無法讓人忘記了。

2 ) 這53首戈多夫斯基改編的肖邦練習(xí)曲，實(shí)際上應(yīng)該是54首（錄音時(shí)就是54首），因?yàn)槠渲械?8首（以肖邦的Op.25 No.2為基礎(chǔ)改編的第3個(gè)改編版本），戈多夫斯基為此版本多寫了一個(gè)替換用的八度版本，雖然可以認(rèn)為是另一個(gè)版本，但由于兩個(gè)版本寫在同一份譜內(nèi)， 所以一般只當(dāng)作一個(gè)版本的兩個(gè)不同的替換。

3 ) 一般我們叫這套練習(xí)曲為《53首以肖邦練習(xí)曲為題材改編的練習(xí)曲》， 這個(gè)說法其實(shí)是指53首已發(fā)行的練習(xí)曲。 實(shí)際上，據(jù)資料顯示，有一部分練習(xí)曲是遺失了的，包括上面提到的“沒有改編”的Op.25 No.7。這些遺失的練習(xí)曲，大概在8-11首之間，據(jù)官方網(wǎng)站的說明，有八首樂譜沒有出版過（Unpublished），據(jù)著名鋼琴家哈默林的說法，大概有十到十一首練習(xí)曲的手稿估計(jì)在一戰(zhàn)期間遺失了的。然而聽說哈默林又曾經(jīng)說過有十到十首沒有發(fā)行過的樂譜，而且他有打算錄制這些沒有出版的練習(xí)曲，那么這樣說法總共就有54 + (10 or 11) +11 = 75 或76首曾經(jīng)存在過的練習(xí)曲。這些說法還有很多爭(zhēng)議，一方面這方面的信息來源有點(diǎn)不清楚，有資料顯示有些沒有發(fā)行的樂譜信息資料是因?yàn)樵诠爬蠘纷V的目錄中見到有部分未知的練習(xí)曲標(biāo)題而得知其存在的，但另一個(gè)問題是，到底當(dāng)時(shí)是否已經(jīng)發(fā)行過或者是否只是計(jì)劃中的？此外，在1931年，據(jù)J. G. Hinderer寫到，戈多夫斯基有一部分作品仍然是手稿，并于一戰(zhàn)期間存放于維也納，其中包括了十首沒有出版過的“以肖邦練習(xí)曲為素材而作的練習(xí)曲”。 這10首未知的練習(xí)曲，部分是被列入了1903年作品清單中， 還有某些沒有出版的練習(xí)曲也是被列入了1903年的作品清單中的，至于這些作品是否還存在就是未知之?dāng)?shù)，或者大部分在一戰(zhàn)中已經(jīng)消失。但如果這些作品能被世人發(fā)掘出來，那都將是令人興奮和激動(dòng)的，尤其是Op.25 No.7以及一首把三首肖邦練習(xí)曲融合的練習(xí)曲，這些都將是戈多夫斯基寶貴的遺產(chǎn)。

4 ) 據(jù)資料顯示，某些遺失了練習(xí)曲，在現(xiàn)存的53首之中，同曲已經(jīng)有類似的改編手法，所以不排除戈多夫斯基對(duì)那些已經(jīng)遺失的部分練習(xí)曲失去興趣而重新寫過另一些版本。